Le Chaînon Manquant : Le blog

© La Firm / Willie Beamen Conseil

LE BLOG : Yannis, vous venez d’achever un projet publicitaire de grande ampleur. Pouvez-vous nous en dire deux mots ?

YANNIS : Il s’agit plus exactement d’un film de communication au retentissement mondial : le groupe Allianz annonce devenir le principal partenaire des Jeux Olympiques et des Jeux Paralympiques. Aux manettes, l’agence Willie-Beamen et la production Firm Studio. Cette annonce est si importante qu’il était donc nécessaire de réaliser un film de haute qualité, pour marquer les esprits. La discrétion était de mise, nous avons dû garder le secret, même auprès des sportifs et des sources que nous sollicitions.

LE BLOG : C’est un film entièrement constitué d’archives et d’images de stock. C’est tout de même un pari risqué que de faire de la haute couture avec du stock-shot et de l’archive.

YANNIS : Les archives sportives ont une aura singulière. C’est toujours émouvant de voir Renaud Lavillenie ou Dick Fosbury tutoyer la barre sans jamais la toucher. Ces images, nous les connaissons par cœur, mais nous nous en lassons jamais. Quant au stock-shot, il évolue, il suit les améliorations techniques et élargit ses standards esthétiques. On peut désormais trouver des images très qualitatives, à condition d’y mettre le prix.

LE BLOG : Pourtant, on trouve des choses très bien en Libre de Droits.

YANNIS : Le Libre de Droits se bonifie avec le temps, mais il reste bas de gamme. De plus en plus de projets sont budgétisés sur la base du Libre de Droits, tout en désirant des images toujours plus esthétiques et élaborées. La désillusion est grande quand la qualité esthétique n’est pas au rendez-vous, ou qu’on ne trouve pas ce qui nous est demandé. Pour Allianz, toutes les conditions étaient réunies pour faire un bon film : budget adéquat, temps de recherche suffisant, demandes réalisables et possibilité d’être force de proposition. Nous avons par exemple émis l’idée de prendre un extrait de Popeye. L’idée a été retenue.

LE BLOG : Et la clearance de droits ?

YANNIS : Nous nous sommes répartis les rôles avec l’agence Willie-Beamen. Chaque sportif a bien sûr été négocié, tout comme il a fallu approcher les ayants droit du personnage de Popeye. Non, il n’est pas dans « tombé dans le Domaine Public » !

LE BLOG : Une dernière chose à ajouter ?

YANNIS : Oui, ce projet a été bien plus qu’une prestation pour Le Chaînon Manquant. Il a été une véritable collaboration. Outre la recherche d’images et la clearance de droits, l’agence et la production nous ont beaucoup sollicités à propos de questions juridiques. Prenez un 100m : suivant l’axe ou le mouvement de la caméra, soit l’accord d’un coureur est indispensable, soit il ne l’est pas. On ne le répètera jamais assez, mais en ce qui concerne le droit dans le champ audiovisuel, c’est avant toute une question d’appréciation. D’un plan à l’autre, tout peut changer !

© Gang Film

 

LE BLOG : En mai 2018 a été diffusé sur RMC Découvertes le documentaire « Dans le monde des Bikers », de Philippe Lellouche. Pouvez-vous nous dire comment vous avez été amené à travailler sur ce film ?

 

VINCENT : Une fin d’après-midi, en juillet 2017, un directeur de post-production de publicité, de Gang Films, avec qui nous avions travaillé pour le film Audi « Rainmaker », m’appelle en me demandant : « Bonsoir Vincent, on se demandait, est-ce que vous faites aussi des recherches d’images anciennes, du genre archives, pour des documentaires ? ». La question m’a bien évidemment amusé, car c’est l’origine même de notre métier, que de rechercher des archives pour des documentaires. La recherche et la clearance d’images de stock pour la publicité est, en fait, une activité qui s’est développée par la suite.

 

LE BLOG: Cela arrive souvent que des clients du monde de la publicité vous demandent de travailler pour un documentaire, ou un long-métrage ?

 

VINCENT : Parfois. Nos clients travaillent le plus souvent dans un seul secteur : la publicité, le documentaire, le long-métrage, ou les musées. Généralement, ils ne savent pas que nous travaillons aussi pour d’autres secteurs. Il y a des silos, et nous, notre activité est transversale. Mais de plus en plus de responsables de production passent d’un secteur à l’autre, et nous sommes un repère pour eux dès qu’il y a une recherche ou une clearance à réaliser.

 

LE BLOG: Quels étaient les demandes du réalisateur ?

 

VINCENT : Les archives n’étaient pas le cœur même du film, elles intervenaient à quelques moments précis pour constituer des séquences explicatives. Le film cherche à porter la voix des bikers, leurs témoignages. Les séquences d’archives sont là pour apporter des éclairages. Un éclairage historique d’abord : l’origine des clubs de bikers, pour lequel on a cherché les images des aviateurs de la 2^nde Guerre Mondiale, revenant du front Pacifique. Un éclairage symbolique ensuite : leurs références mythiques, et l’on montre les équipages fraternels de pirates. Un éclairage culturel enfin : l’influence réciproque entre l’univers des bikers et le cinéma des années 1960 et 1970.

 

LE BLOG : Comment avez-vous organisé ces recherches ?

 

VINCENT : Le budget était restreint. Avec une contrainte budgétaire forte, nous avons dans un premier temps fait des recherches larges, dans un grand nombre de sources. Dans un deuxième temps, nous avons identifié les sources qui avaient le plus de documents pertinents. Dans un troisième temps enfin, nous avons conclu des accords sur le volume avec un nombre restreint de sources. Au final, la conformation s’est faite avec tout de même 9 sources différentes, alors qu’une quinzaine avaient été sollicitées.

 

LE BLOG : Et vous avez trouvé des pépites ?

 

VINCENT: (Rires) C’est toujours la même question ! Tout le monde veut des pépites, mais elles se font rares. Et pour les trouver, il faut du temps. Fort heureusement, nous travaillons en grande confiance avec Gang Films, et ils ont pris en compte notre recommandation : ne pas sous-estimer le temps de recherche.  Et cela nous a permis de trouver quelques pépites, comme l’atterrissage d’un avion de la 2nde Guerre Mondiale, sur la carlingue duquel une pinup est peinte, avec l’inscription : « Hell’s Angel ».

© MDAM

 

LE BLOG : Vous avez eu l’occasion de participer aux recherches d’archives pour le documentaire Pavarotti, chanteur populaire réalisé par René-Jean Bouyer et diffusé sur Arte en 2017. Pouvez-vous nous présenter le projet ?

MARINE : Le film avait pour but de retracer la vie et carrière de Pavarotti en insistant sur la capacité qu’il a eu de rendre l’opéra populaire grâce à son charisme, ses nombreux récitals à travers le monde et les duos qu’il a pu faire avec certaines stars de la pop.
Construit autour d’interviews de musiciens et personnalités ayant côtoyé le ténor, le film s’appuie également sur un nombre conséquent d’archives : captations d’opéras et de récitals, interviews de Pavarotti, archives personnelles… C’est là où Le Chaînon Manquant est intervenu.  

LE BLOG : L’ampleur de la vie et de l’œuvre de Pavarotti – plus de 40 ans de carrière – a produit une quantité importante d’archives. Comment vous êtes-vous organisés ?

MARINE : Le réalisateur avait une liste d’archives qui l’intéressaient dont il a fallu le plus souvent sourcer les droits et le matériel. Nous avons pour cela contacté de nombreuses salles de spectacle où s’est produit Pavarotti, ainsi que les chaînes de télévision locales afin de voir s’il existait des images de ces évènements. Pour certains documents le matériel était facilement trouvable, à l’INA par exemple, mais les droits étaient beaucoup plus complexes à remonter.

LE BLOG : Y-a-t-il des particularités à travailler sur un documentaire avec beaucoup d’extraits musicaux ?

MARINE : Tout à fait. Pour la musique, il faut distinguer deux types de droits : les droits éditoriaux, c’est à dire les droits sur la partition et les éventuelles paroles du morceau, et les droits phonographiques qui sont les droits rattachés à chaque enregistrement et/ou captation d’un morceau. Il arrive qu’une seule et même société détienne les deux, mais pour tout ce qui est captation de concert, ces droits sont souvent fragmentés, ce qui demande un travail de sourcing plus conséquent.  

LE BLOG : Pavarotti étant chanteur d’opéra, beaucoup de morceaux devaient être dans le domaine public...

MARINE : En effet, mais il ne faut pas oublier que Pavarotti a aussi repris de nombreuses chansons contemporaines, notamment lors des Pavarotti & Friends, série de concerts caritatifs qu’il a organisé de par le monde avec de nombreux invités de la pop culture comme Céline Dion, Mariah Carey, Sting ou encore les Spice Girls. Le réalisateur souhaitant insister sur l’aspect populaire de la carrière du ténor, il a fallu, entre autres, sourcer et clearer les droits éditoriaux et phonographiques de ces duos.

LE BLOG : Y-a-t-il une ou plusieurs archives utilisées dans le film qui vous restent particulièrement en tête ?

MARINE : Je pense à une très belle captation de la Messa di Requiem de Verdi à la Scala en 1967 dirigée par Herbert von Karajan, où chante un jeune Pavarotti, superbement filmée par Henri-Georges Clouzot qui vaut vraiment d’être vue. Dans un style très différent, je retiens également les images fantasques de Pavarotti paradant à cheval dans les rues de New York à l’occasion de Thanksgiving, affublé d’une tenue bleue criarde et d’un chapeau à plume !

© Istock / Martine Doucet

 

« Pas besoin d’autorisation : nous utilisons moins de 30 secondes du film ». Ou encore « la photographie passe très rapidement à l’image, pas besoin de la négocier ! ».

Les exemples d’auto-exemption sont très nombreux lorsqu’il s’agit de créer une nouvelle œuvre qui inclut une autre œuvre. L’avènement du numérique a facilité l’accès aux œuvres préexistantes, mais leur utilisation n’est pourtant pas exonérée des droits d’auteur.

En principe, il est impossible d’utiliser l’œuvre originale d’un auteur sans son accord. Le Code de la propriété intellectuelle instaure une série d’exceptions à ce principe, dont la fameuse exception de courte citation, dans laquelle il est souvent confortable d’y trouver refuge pour penser qu’il n’y a pas besoin d’autorisation des ayants droit.

Cette exception est pourtant difficilement admise en pratique par les juridictions. L’exception de courte citation repose sur des règles cumulatives aux conditions strictes.

D’abord, la citation doit être brève. Concrètement, elle s’analyse en fonction de la durée choisie de l’œuvre « citée », ainsi que de sa proportion dans l’œuvre « citante ». Par exemple, de façon générale, toute utilisation d’une photographie est jugée comme une reproduction. Il est donc tout bonnement impossible de « citer » une photographie. En 2010, les juges n’ont par exemple pas non plus admis l’emprunt d’une dizaine de secondes d’un documentaire de 33 minutes. La citation d’œuvre audiovisuelle, qui tend de plus en plus à être discutée, n’est pour l’instant pas acquise en droit d’auteur.

Ensuite, le droit moral de l’auteur cité doit être respecté. Il est nécessaire de nommer correctement l’œuvre citée ainsi que son auteur, et de ne pas déformer l’oeuvre : couper une photographie, ajouter de nouveaux dialogues à une scène de film… Tant d’obligations qui nécessitent l’accord des auteurs.

Enfin - et c’est la partie la plus délicate - la citation doit avoir un but précis. La citation doit avoir un caractère « critique, polémique, pédagogique, scientifique ou informationnelle ». Avant toute chose, il faut donc en déduire que tout caractère commercial de l’utilisation ôte le bénéfice de l’exception. Ensuite, même en dehors de la commercialité, les conditions suscitées restent difficiles à remplir. Lorsqu’un doute existe, entrer en contact avec l’ayant droit afin d’obtenir son autorisation reste la solution la plus efficace.

Et ainsi, ne pas se retrouver comme Woody Allen qui a fait l’objet d’une action en contrefaçon par les ayants droit de Faulkner parce qu’était citée l’une des phrases de son livre dans le film Minuit à Paris.

© PBA Lille, photo Jean-Marie Dautel_OpenMuseumSériesTV-Salle Twin Peak

 

LE BLOG : En décembre 2017, Le Chaînon Manquant a remporté un appel d’offre lancé par le Palais des Beaux-Arts de Lille. Pouvez-vous nous en dire plus ?

MARINE, RECHERCHISTE : Tous les ans, au printemps, le Palais des Beaux-Arts de Lille réinvente le parcours de visite de sa collection permanente afin de donner envie aux visiteurs de redécouvrir le musée par le prisme d’une thématique. Cette année, en parallèle du Festival International de Séries, SériesMania, qui se tenait pour la première fois à Lille, le musée a décidé de faire dialoguer œuvres d’art et petit écran.

Nous avons tout naturellement répondu à cet appel d’offre, fort de notre longue expérience de clearance d’extraits et d’une collaboration déjà fructueuse avec le Palais des Beaux-Arts de Lille, pour lequel nous avions déjà effectué ce type de mission, comme par exemple sur l’exposition qu’ils ont récemment consacré au peintre Millet.

LE BLOG : Comment vous êtes-vous organisés pour mener à bien ce projet ?

MARINE : La particularité de cet Open Museum dédié aux séries télévisées était l’ampleur du nombre de documents à négocier : 27 extraits et 11 photogrammes, distribués par 17 studios différents.

Le premier travail a été d’identifier les distributeurs de chaque extrait afin d’envoyer et de regrouper nos demandes. Une fois les demandes lancées, l’essentiel fut d’organiser les réponses, de transmettre les conditions d’utilisation au musée (tarifs, etc…) de demander l’autorisation des comédiens apparaissant dans les extraits.

LE BLOG : Avez-vous été confrontés à des difficultés particulières ?

MARINE : Quelques-unes oui… ! Certains studios ont tout simplement refusé l’utilisation d’extraits comme c’est le cas par exemple pour Desperate Housewives. La difficulté la plus importante était néanmoins la clearance des photogrammes destinés aux outils de communication : il a fallu essayer de coordonner au mieux les besoins et les échéances du musée et les délais de réponses des studios, ces derniers étant toujours moins enclins à donner leur accord pour ce type d’usage, qu’ils considèrent souvent comme promotionnel.

BURAK, JURISTE : Il a aussi fallu jongler avec les différentes conditions contractuelles de chacun des ayants droit. Certaines étaient trop restrictives. Je pense notamment à la demande d’un studio qui souhaitait valider chaque post publié sur les réseaux sociaux par le Palais des Beaux à propos de leur série. C’était techniquement trop laborieux. Nous avons donc négocié pour obtenir un accord général. Ce n’est qu’un exemple parmi tant d’autres. Entre temps, il fallait que le Palais sache ce dont il pouvait disposer, l’équipe de création travaillait en même temps que nous. C’était un défi collectif, qui s’est très bien terminé.

LE BLOG : Les délais étaient-ils suffisants ?

BURAK : Créer une exposition, un film, une série… C’est plusieurs années de travail avant la sortie prévue. Dans le même ordre d’idées, plus on commence le travail en amont, plus c’est simple pour les créateurs de savoir ce qu’ils peuvent utiliser ou non. Essuyer un refus peu avant l’ouverture au public peut être très handicapant. Malheureusement c’est ce qui arrive lorsque les droits sont demandés avec seulement quelques semaines de délais… Nous conseillons donc un délai minimum de 3 mois, ce qui a été le cas pour l’OpenMuseum, et qui a permis d’être prêt à temps.

LE BLOG : Une série coup de cœur parmi toutes celles de l’exposition ?

EN CHŒUR : Twin Peaks !

BURAK : On s’est très vite dit qu’on était super content de participer ne serait-ce qu’un peu à la recréation de l’univers de la série. J’avais beaucoup aimé P’tit Quinquin artistiquement aussi, que j’avais eu la chance de voir pendant sa diffusion sur ARTE.

MARINE : La salle rouge dédiée à la série culte de David Lynch est vraiment une très belle réussite ! Mon coup de cœur va également à The Handmaid’s Tale, une des séries les plus captivantes du moment, joliment mise ici en relation avec la peinture hollandaise du XVIIème siècle dont elle s’inspire esthétiquement.